با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!

استنلی کوبریک یک فیلمساز آمریکایی بود که به کارگردانی ویژگی های تحسین برانگیز مانند "دکتر" مشهور بود. Strangelove ، '' A Clockwork نارنجی '' ، 2001: یک ادیسه فضایی ، '' درخشان 'و' کت فلزی کامل '.
استنلی کوبریک کی بود؟
استنلی کوبریک در 26 ژوئیه 1928 در نیویورک متولد شد ، قبل از اینکه در دهه 1950 به فیلمبرداری بپردازد ، به عنوان عکاس برای مجله Look کار می کرد. وی در ادامه کارگردانی تعدادی فیلم تحسین برانگیز از جمله اسپارتاکوس (1960) ، لولیتا (1962) ، دکتر استرانگلو (1964) ، یک ساعت مچی نارنجی (1971) ، 2001: یک ادیسه فضایی (1968) ، درخشش (1980) ، کت فلزی کامل (1987) و Eyes Wide Shut (1999). کوبریک در 7 مارس 1999 در انگلیس درگذشت.

سالهای جوان
فیلمبردار مشهور استنلی کوبریک در 26 ژوئیه سال 1928 در نیویورک متولد شد و در برانکس نیویورک بزرگ شد ، جایی که پدرش ژاک کوبریک به عنوان پزشک کار می کرد و مادرش ، سدی (پرولر) کوبریک ، خانه دار بود. . او یک خواهر کوچکتر داشت ، باربارا.

کوبریک هرگز به کلاس نرفت. در مدرسه ابتدایی ، سابقه حضور وی به طور مساوی بین روزهای غایب و حضور تقسیم شد. در دوران دبیرستان ، او یک تبعید اجتماعی و یک سرباز نمونه اولیه بود که با وجود هوشمندی در رده پایین کلاس خود قرار داشت. او یک بار گفت: "من هیچ وقت در مدرسه چیزی یاد نگرفتم و هرگز تا 19 سالگی هرگز کتابی را برای لذت نبردم."

جاه طلبی های اولیه کوبریک برای نویسندگی یا بازی بیس بال بود. "بعداً به یاد آورد كه اگر نتوانستم برای یانكی ها بازی كنم ، رمان نویس می شوم." کوبریک به دنبال تلاشهای خلاقانه به جای توجه به موقعیت تحصیلی خود ، در گروه موسیقی جاز دبیرستان خود طبل بازی کرد. بعداً خواننده آن به ایدی گورم معروف شد.

کوبریک همچنین قول اولیه را به عنوان عکاس برای کاغذ مدرسه به نمایش گذاشت و در سن 16 سالگی فروش فروش عکس های خود را به مجله Look آغاز کرد. یک سال بعد ، او برای کارمندان این مجله استخدام شد. او هنگام مسافرت به دنبال Look ، بیشتر عصرها را در موزه هنرهای مدرن گذراند.

به محض پایان دوران دبیرستان ، کوبریک به چندین دانشکده درخواست کرد ، اما برای پذیرش توسط همه آنها رد شد.

به فیلم سازی بپردازید
کوبریک در دهه 50 به کاوش در هنر فیلمبرداری پرداخت. اولین فیلم های وی فیلم های کوتاه مستند بود که توسط دوستان و نزدیکان تأمین می شد. اولین ویژگی او ، درام نظامی 1953 ترس و هوس ، مستقل از استودیو ساخته شد - یک عمل غیر معمول برای زمان. اوایل کار فیلمسازی خود ، کوبریک علاوه بر کارگردانی به عنوان فیلمبردار ، سردبیر و صداپیشه نیز فعالیت کرد. بعداً او نیز می نوشت و تولید می کرد.

كوبریك از سال 1957 تا 1999 10 فیلم بلند سینمایی ساخت ، انتشارات اولیه او از آن دوره از جمله اسپارتاكس تحسین شده (1960). لولیتا (1962) ، بر اساس رمان ولادیمیر نابوکوف. و دکتر Strangelove یا: چگونه یاد گرفتم که نگران نباشید و بمب را دوست دارم (1964).

کوبریک با همکاری رسمی نیروهای مسلح ایالات متحده در هنگام فیلمبرداری دکتر استرنژلو ، از ساختن مجموعه هایی از عکس ها و دیگر منابع عمومی استفاده کرد.
'2001: یک ادیسه فضایی'
کوبریک محبوب ترین فیلم خود را با نام 2001: یک ادیسه فضایی ، در سال 1968 منتشر کرد ، پس از چند سال با جدیت روی کار تولید - از همکاری با نویسندگی فیلمنامه با آرتور سی کلارک گرفته تا کار روی جلوه های ویژه ، تا کارگردانی. این فیلم نامزد جایزه آکادمی کوبریک 13 شد. او به دلیل اثر ویژه خود برنده یكی شد.

در حالی که ادیسه موفقیت بزرگی بود ، اولین نمایش عمومی آن یک فاجعه ناشناس بود. این فیلم در همان شب نمایش داده شد که لیندون جانسون اعلام کرد که به دنبال انتخاب مجدد نیست. به طور تصادفی ، شایعه شده بود كه اگر سرنوشت فیلم نباشد ، رئیس استودیو شغل خود را از دست می دهد. وقتی تماشاگران تئاتر را به حالت درخشان ترک کردند ، اداره تبلیغات استودیو گفت: "آقایان ، امشب ما دو رئیس جمهور را از دست داده ایم."

متعاقباً این فیلم با استقبال گسترده ای از رسانه ها روبرو شد و به زودی به یک فیلم عظیم تبدیل شد. چهار سال بعد از انتشار آن ، هنوز در سال 1972 در سینماها بود.

در سال 2018 ، اندکی قبل از انتشار مجدد سال 2001 در سینماهای ایماکس برای گرامیداشت 50 سالگی خود ، فیلم های قدیمی از کوبریک به نمایش درآمده در مورد انتهایی مبهم خود. وی گفت که شخصیت دکتر باومن توسط "نهادهای خداپرست" برای مطالعه گرفته می شود و به همین ترتیب در "باغ وحش انسان" قرار می گیرد - یک اتاق خواب به معنای همانند سازی محیط طبیعی وی. پس از آن ، او به کودک فوق ستاره انسان تبدیل شده و به زمین فرستاده می شود ، "الگوی بسیاری از اساطیر" را بازتاب می دهد.

نسخه های بعدی
کوبریک در ادامه با تحسین بیشتر از رنگ نارنجی A Clockwork (1971) پیروز تحسین شد. درام مشتری ، باری لیندون (1975) ، که او شخصاً هر صحنه را برای هزاران مورد اضافی در صحنه های نبرد تأیید کرد. The Shining (1980) ، که نشانگر تمایل او به سمت چندین بار بود (او یک صحنه را با ستاره جک نیکلسون 134 بار شلیک کرد)؛ و درام جنگ ژاکت فلزی کامل (1987) ، با بازی R. R. Ermey ، Adam Baldwin و Vincent D’Onofrio.

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

آلفرد هیچکاک ، فیلمساز به دلیل استفاده از نوعی تعلیق روانشناختی در فیلم های خود ، با تولید یک تجربه بیننده متمایز ، به "استاد تعلیق" لقب گرفت.
آلفرد هیچکاک کی بود؟
کارگردان و فیلمساز مشهور آلفرد هیچکاک قبل از ورود به صنعت فیلم در سال 1920 مدت کوتاهی در مهندسی کار کرد. وی در سال 1939 به هالیوود رفت ، جایی که اولین فیلم آمریکایی خود به نام "ربکا" جایزه اسکار بهترین فیلم را کسب کرد. هیچکاک بیش از 50 فیلم ساخت ، از جمله کلاسیک های Rear Window ، The 39 Steps و Psycho. هیچکاک با نام مستعار "استاد تعلیق" ، در سال 1979 جایزه دستاورد زندگی AFI را دریافت کرد. وی در سال 1980 درگذشت.

اوایل زندگی
آلفرد جوزف هیچکاک در 13 اوت 1899 در لندن ، انگلیس متولد شد و توسط والدین سختگیر و کاتولیکی بزرگ شد. وی كودكی خود را تنها و پناهگاه توصیف كرد كه بخشی از آن به دلیل چاقی او بود. وی یکبار گفت که وی با یادداشتی توسط پدرش به کلانتری محلی فرستاده شده است و از مأمور خواسته است که به مدت 10 دقیقه او را به عنوان مجازات بخاطر رفتار بد محاصره کند. وی همچنین خاطرنشان كرد كه مادرش او را مجبور می كند كه به عنوان مجازات چند ساعت در پای تخت خود بایستد (صحنه ای كه در فیلمش روانی به آن اشاره شده است). این ایده برخورد شدید یا متهم کردن به اشتباه بعداً در فیلم های هیچکاک بازتاب می یابد.

استاد تعلیق
هیچکاک قبل از رفتن به دانشگاه لندن ، با شرکت در دوره های هنری ، در دانشکده Jesuit کالج سنت Ignatius شرکت کرد. وی سرانجام به عنوان پیش نویس و طراح تبلیغات شرکت کابل شرکت Henley's شغل به دست آورد. در حالی که مشغول کار در هنلی بود ، او شروع به نوشتن کرد ، و مقالاتی کوتاه برای نشر داخل خانه ارسال کرد. از نخستین اثر خود ، تم های مربوط به اتهامات دروغین ، احساسات متناقض و پیچ و تاب های پیچیده را با مهارت چشمگیر به کار برد. در سال 1920 ، هیچکاک با موقعیت کامل تمام وقت در شرکت مشهور پخش کننده ها-لاسکی با طراحی کارت های فیلم های خاموش وارد صنعت فیلم شد. در طی چند سال ، او به عنوان دستیار کارگردان مشغول به کار بود.

در سال 1925 ، هیچکاک اولین فیلم خود را کارگردانی کرد و شروع به ساخت "تریلرها" کرد که برای آن در سراسر جهان شناخته شد. گفته می شود فیلم "باج خواهی" او در سال 1929 اولین "گفتگوی انگلیسی" انگلیس است. در دهه 1930 ، او فیلم های کلاسیک تعلیق مانند مردی که می دانست بسیار زیاد (1934) و 39 قدم (1935) را کارگردانی کرد.

فیلم ها: "ربکا" ، "روانی" و "پرندگان"
در سال 1939 هیچکاک انگلیس را به مقصد هالیوود ترک کرد. اولین فیلمی که او در ایالات متحده با نام ربکا (1940) ساخت ، برای دریافت بهترین عکس جایزه اسکار را گرفت. برخی از مشهورترین فیلمهای او عبارتند از Psycho (1960) ، The Birds (1963) و Maie (1964). آثار او به واسطه تصویرگری از خشونت مشهور شدند ، گرچه بسیاری از توطئه های او صرفاً به عنوان طعمه کار می کردند و به معنای خدمت به عنوان ابزاری برای درک شخصیت های پیچیده روانشناختی بودند. حضور وی در فیلم های خودش و همچنین مصاحبه های او ، تریلرهای فیلم و برنامه تلویزیونی آلفرد هیچکاک Presents (1955-1965) ، او را به یک نماد فرهنگی تبدیل کرد.

مرگ و میراث
هیچکاک بیش از 50 فیلم سینمایی را در مدت شش دهه کارگردانی کرد. وی در سال 1979 جوایز پیشرفت زندگی موسسه فیلم آمریکایی را دریافت کرد. یک سال بعد ، در 29 آوریل 1980 ، هیچکاک با آرامش در خواب در خواب در بل ایر ، کالیفرنیا درگذشت. وی در اثر شریک زندگی خود ، دستیار کارگردان و نزدیکترین همکار ، آلما ریویل ، معروف به "لیدی هیچکاک" نیز زنده ماند که در سال 1982 درگذشت

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

راسل کرو ، به طور کامل راسل ایرا کرو ، (زاده 7 7 آوریل 1964 ، ولینگتون ، نیوزیلند) بازیگر استرالیایی نیوزلند که به خاطر تعهد ، شدت و ظاهری زیبا و خوش تیپ معروف است. او برنده یک جایزه اسکار برای گلادیاتور (2000).
در چهار سالگی كرو به همراه خانواده به استرالیا رفت. وی فرزند تهیه کننده فیلم و تلویزیون بود و اولین بازیگری خود را در شش سالگی در تلویزیون استرالیا در سریال ماجراجویی جاسوسی جنگ Spyforce انجام داد. پس از بازگشت به نیوزلند در اواخر دهه 1970 ، کرو گروه موسیقی راک آنتیکس را راک کرد و به عنوان ترانه سرا ، گیتاریست و خواننده اصلی خدمت کرد. این گروه بعداً به عنوان 30 Odd Foot of Grunts مجدداً تشکیل شد و سه آلبوم تمام طول را قبل از انحلال در سال 2005 منتشر کرد. برخی از اعضای گروه به سرمایه گذاری جدید او یعنی Russell Crowe و معمول ترس از خدا پیوستند. در اواسط دهه 1980 ، کلاغ شروع به اجرای موسیقی در موزیکال کرد ، و از سال 1986 تا 1988 با نمایش فیلم Rocky Horror Picture به عنوان کراس اوور دکتر فرانک N. Furter همراه شد.

در سال 1990 ، کرو یک فیلم سینمایی را آغاز کرد و در درام جنگ ، زندانیان خورشید و عبور از آن ظاهر شد ، نمایشی با محوریت مثلث عاشقانه. در این تلاش های اولیه ، او توانایی ذاتی برای سکونت در شخصیت هایی را که به تصویر کشیده بود ، به نمایش گذاشت و برای فیلم بعدی وی ، اثبات (1991) ، جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل را از موسسه فیلم استرالیا (AFI) دریافت کرد. دوران بازیگری كرو با رومپر استومپر (1992) به نقطه عطفی رسید و در آن او نئو نازی ها را به خطر انداخت. عملکرد او جایزه بهترین بازیگر AFI را به دست آورد و توجه هالیوود را به خود جلب کرد. کرو پس از بازیگری به عنوان یک همجنسگرا در جستجوی عشق در جمع ما (1994) ، در اولین فیلم آمریکایی خود ، وسترن The Quick and the Dead (1995) ظاهر شد. این موفقیت کمی در گیشه داشت ، همانطور که یک سری از فیلم های هالیوود که متعاقب آن بود.
در نقش درام جنایی L.A. محرمانه (1997) تنها با نقش "بود وایت سفید" ، یک پلیس بی رحمانه اما آسیب پذیر ، در سال 1950 ، هدایای کرو برای اجرای پیچیده با یک خط داستانی کاملاً متناسب برای ساخت یک ضربه تجاری و بحرانی ترکیب شد. وی در اواخر دهه 1990 در تعدادی از فیلم ها بازی کرد و نامزد دریافت جایزه اسکار برای نقش خود به عنوان جفری ویگاند سوت زننده صنعت تنباکو در فیلم The Insider (1999) شد. دو سال بعد ، او به خاطر بازی در نقش ماکسیموس ، یک گلادیاتور رومی کلی در گلادیاتور ریدلی اسکات ، جایزه بهترین بازیگر آکادمی را گرفت. عملکرد فرماندهی او که صحنه های عشق به آرزو را با صحنه هایی از خشونت جسمی وحشیانه آمیخته کرد ، باعث شد تا این حماسه به یکی از پرمخاطب ترین فیلم های سال 2000 تبدیل شود. وی با نقش آفرینی خود در نقش زیبا در یک نامزدی سوم برای جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن را بدست آورد. 2001) ، داستان جان Forbes Nash ، یک ریاضیدان برنده جایزه نوبل در زندگی واقعی است که از اسکیزوفرنی رنج می برد.

كرو همچنين به عنوان كاپيتان جك آبري در مستر و فرمانده به تأييد منتسبي نائل آمد: حماسه دريايي براساس سريال داستاني پاتريك اوبران. در سیندرلا من (2005) وی بوکسور زندگی واقعی جیمز جی بردادوک را بازی کرد ، که برای کمک به خانواده خود از مشکلات مالی در دوران رکود بزرگ ، یک بازگشت به موقع انجام داد. کرو پس از به تصویر کشیدن یک قانون غیرقانونی در غربی 3:10 به یوما (2007) ، به عنوان یک پلیس صادق که در یک بخش فاسد کار می کند ، بازی می کند که می کوشد یک ارباب مواد مخدر (با بازی دنزل واشنگتن) را در گانگستر آمریکایی (2007) اجرا کند. وی متعاقباً در فیلم هیجان انگیز CIA (Body of Lies (2008)) و ایالت بازی (2009) ظاهر شد که در آن گزارشگر تحقیقاتی بازی کرد.
در سال 2010 ، کرو قهرمان ممنوع القاب را در درام اکشن رابین هود - چهارمین همکاری خود با اسکات - به تصویر کشید و در نقش مردی با روحیه ملایم که در تلاش برای آزادسازی همسرش از زندان بود ، در این فیلم سه روز بعد بازی کرد. در فیلم The Man with the Iron Fists (2012) ، ادای احترام به فیلم های کونگ فو ، او یک سرباز سرکش انگلیسی را در فئودال چین بازی کرد ، و در موزیکال Les Misérables (2012) نقش بازرس تعیین شده پلیس Javert را انجام داد. پس از آن ، كرو بعنوان يك شهردار فاسد نيويورك در درام جنايت شهر Broken City (2013) ظاهر شد. به عنوان پدر سوپرمن ، جور ال ، در مرد فولاد (2013)؛ به عنوان یک رئیس جنایات نیویورک در داستان فانتزی Winter's Tale (2014)؛ و به عنوان عنوان مقدس کتاب مقدس در نوح (2014).

در سال 2016 ، کرو و رایان گاسلینگ یک جفت از کارآگاهان خصوصی بذر را به تصویر کشیدند که به دنبال مرگ یک بازیگر زن مستهجن در کمدی تاریک The Nice Guys بودند. سال بعد کرو در فیلم اکشن ترسناک The Mummy به عنوان دکتر هنری جکیل بازی کرد. وی بعداً نقش یک واعظ باپتیست را به عهده گرفت که پسرش را به یک برنامه تبدیل درمانی همجنسگرا در Boy Erased (2018) می فرستد ، که بر اساس خاطرات با همین نام (2016) ساخته شده است. در سال 2019 کرو به عنوان راجر آیلز ، رئیس بنیان گذار کانال فاکس نیوز ، در مینی خانه های The Loudest Voice بازی کرد.

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

لی مین-هو (به کره ای: به کره ای: به کره ای: "lee Min-ho"؛ به کره ای: "Lee Min-ho") (زاده هانجا: 敏鎬 زاده ۲۲ ژوئن ۱۹۸۷)[۲] بازیگر، خواننده و مدل اهل کره جنوبی است. لی دارای زیر نظر قابل توجهی در سراسر جهان، از جمله آسیا و کشورهای غربی، از جمله ترین آنها ایالات متحده، فرانسه، استرالیا، کانادا، اسپانیا و ایتالیا است. [3] [4] [5] [6] او با نقش گو جون پیو در پسران اور گل در سال ۲۰۰۹ در کره و برخی از نقاط آسیا شهرت گسترده ای پیدا کرد. این نقش برای او جایزه بهترین بازیگر جدید را در چهل و پنجین جایزه هنر Baeksang به دست آورد. نقش های سربی قابل توجه او در مجموعه های تلویزیونی شامل کمدی-درام سلیقه شخصی (۲۰۱۰)، شکارچی شهر (۲۰۱۱) است که در آن او خود را به عنوان قهرمان اکشن، وارثان (۲۰۱۳)، افسانه دریای آبی (۲۰۱۶) و پادشاه: پادشاه ابدی (۲۰۲۰) تثبیت کرد. موفقیت مجموعه تلویزیونی لی در سطح جهانی او را به عنوان یک ستاره برتر هالیو و یک ستاره جهانی تثبیت کرد. [7] [8] مجله هالیوود گزارش داد که لی به وضعیت "سوپراستار" دست می دهد. [9]

لی به غیر از کار تلویزیونی اش در نقش اول در نقش اول در فیلم گانگنام بلوز (۲۰۱۵) به نمایش درآمد، و پس از آن اولین فیلم خود را ساخته چین شکارچیان باارزش (۲۰۱۶)، ۳۱ میلیون دلار آمریکا و مینی رمانس وب سریال عاشقانه خط (۲۰۱۴)، ۲۰ میلیون دلار آمریکا را به فروش رسانید. لی در حرفه بازیگری خود موفق بود ژانرهای مختلفی مانند رمانتیک، کمدی، اکشن، فانتزی و درام های علمی-تخیلی را تجربه کند.

لی اولین ستاره کره ای شد که در تصویر خود در مادام توسود ساخته شده بود و در سال ۲۰۱۳ چهره ای در شانگهای و هنگ کنگ در سال ۲۰۱۴ رونمایی شد. [11] [۱۲] او توسط رسانه ها و طرفداران به عنوان بازیگر جهانی (global actor) نام می بره.

 

لی شروع به استماع و فرود نقش های جزئی در چندین درام تلویزیونی مانند Nonstop 5 و دستور العمل عشق. نقش رسمی او در یک سری EBS، پردیس مخفی (۲۰۰۳) بود. لی در اوایل کارش به نام لی مین رفت زیرا آژانس ش فکر می کرد نام تولدش خیلی معمولی است. با این حال، همان طور که نام مرحله اش به همان صورت کلمه کره ای "imin" تلفظ و نوشته می شد، که به معنی "مهاجرت" است، بعدها گفت که پیدا کردن خود در نتایج جستجوی اینترنتی مشکل است. او در نهایت به استفاده از نام اصلی خود بازگشت. [16]

در سال ۲۰۰۶، حرفه بازیگری او به دنبال یک تصادف جدی رانندگی، در حالی که با بازیگر همبازی یونگ ایل وو سوار بود، به مدت یک سال در حال برگزاری بود. لی به شدت مجروح شد و چندین ماه را در بستر بستر به سر برد. [14] [17] پس از بهبودی، لی اولین نقش اول خود را در فیلم درام دبیرستانی ماکرل ران در سال ۲۰۰۷ دریافت کرد، اما این سریال به دلیل رتبه بندی پایین بیننده به تنها هشت قسمت کاهش یافته است. در سال ۲۰۰۸، او در نقش های مختلف در تلویزیون ظاهر شد (درام بلند شو و من سام هستم) و دو فیلم، بازگشت دشمن عمومی و E.T مدرسه ما. در طول تیراندازی از دومی، او دوستان خوبی با بازیگر کیم سو-رو شد، که بعدها او را در نمایش های مختلف ستایش کرد: "من یک ستاره را می شناسم وقتی که من یکی را می بینم. وقتی که من در حال انجام E.T.School ما بود، من می دانستم که لی مین هو تبدیل به یکی از بازیگران برتر در کشور می شود". [19]

2009 2010: دستیابی به موفقیت

لی در سال ۲۰۱۰
پیشرفت لی در سال ۲۰۰۹ با نقش اصلی گو جون پیو در KBS'Boys Over Flowers، سازگاری کره ای از مانگامحبوب Shōjo به همین نام به وجود آمد. رقابت برای نقش اول بسیار شدید بود و لی تنها به او از روزنامه ها بازیگران بود. [20] این سریال در طول پخش خود، رتبه بندی های بیننده ای بالا و وزوز در سراسر کره جنوبی را به خود جلب کرد،[21] محبوبیت جدید لی به او بسیاری از معاملات تائید و ایجاد یک موج کره ای دیگر در سراسر آسیا که لی را یک ستاره Hallyu. [22] [23]

لی در سال ۲۰۱۰ در فیلم کمدی رمانتیک شخصی چشایی بازی کرد، که در آن نقش یک معمار جوان را بازی کرد که به عنوان یک مرد همجنس گرا برای تبدیل شدن به هم اتاقی با یک زن جوان، که منجر به عوارض عاشقانه می شد، بازی کرد. وقتی از او پرسیده شد که چرا در طول مصاحبه ای نقش را انتخاب کرد، او پاسخ داد "من فکر می کنم که من یک کار بهتر انجام می دهم بازی نقش های سنگین و تعریف شده تر زمانی که من مسن تر هستم. من فکر می کنم شخصی طعم کامل بود زیرا روشن است, شاد اما شما همچنین می توانید خنده و گریه بیش از آن نیز."[24]

۲۰۱۱ ۲۰۱۳: شهرت بین المللی

در سال ۲۰۱۱ او نقش شخصیت یتالار در اکشن درام سیتی هانتر را بازی کرد که به طور سست ی بر اساس مانگای محبوب تسوکازا هوجو بود. [۲۵] این درام یک موفقیت تجاری بود[۲۶] در سراسر آسیا،[۲۷] و به محبوبیت رو به رشد لی کمک کرد، که از همه مهم تر در ژاپن، فیلیپین، چین،[۲۸][۲۹][۳۰] و بخش هایی از اروپا. [31] او در یک برنامه محبوب چینی انواع کمپ مبارک در دسامبر 2011 شرکت کرد. [32]

لی در سال ۲۰۱۲ در درام تاریخی-پزشکی، ایمان با کیم هی سون بازی کرد. [33] اگرچه درام رتبه بندی بینندگان را در حدود 10% برد به دست آورد، اما به دلیل بودجه بالا، یک شکست تجاری بود. [34]

در آوریل ۲۰۱۳، چهره موم لی در مادام توسود شانگهای رونمایی شد. [35] او سپس اولین آلبوم خود را در ماه مه 2013 منتشر کرد و به یک تور نشست هواداران در آسیا رفت. [36] [37]

لی همچنین بازگشت خود به تلویزیون را با یک درام جدید با عنوان وارثان، یک درام نوجوان نوشته شده توسط کیم ایون سوک اعلام کرد. [38] در مورد اینکه چرا او تصمیم گرفت نقش یک وارث chaebol در دبیرستان چهار سال پس از بازی در پسران بیش از گل را، او پاسخ داد "قبل از من بزرگ شد 20s، من می خواستم به بازی شخصیت بیشتر پر تکان دادن، یکی که اجازه می دهد من به آن احساس ساده، بی گناهی بدون عارضه است که من تا به حال زمانی که من جوان تر بود."[38] برای نمایش در تاریخ 9 اکتبر ، 2013، وارثان از محبوبیت بسیار زیادی هم به صورت محلی برخوردار شدند، با رتبه اوج 28.6 درصد، و در سطح بین المللی، با بیش از یک میلیارد بازدید در وب سایت جریان چینی iQiyi. [39] لی افزایش محبوبیت خود را تجربه کرد، به ویژه در چین. [

 

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

ترکیب منحصر به فرد هنرپیشه های رزمی و کمدی جسمی پیچ و مهره جکی چان ، هنرمند و بازیگر رزمی ، او را به یک ستاره بین المللی فیلم کمک کرده است.
جکی چان کیست؟
جکی چان در هفت سالگی تحصیل هنرهای رزمی ، درام ، آکروباتیک و آواز خواندن را آغاز کرد. چان هنگامی که جانشین احتمالی بروس لی در سینمای هنگ کنگ به حساب می آمد ، در عوض شیوه هنرهای رزمی خود را با تلفیق کمدی فیزیکی پیچ گوشتی توسعه داد. او به ستاره بزرگی در سراسر آسیا تبدیل شد و در ایالات متحده نیز بازدید هایی از این دست انجام داد.

اوایل زندگی
بازیگر ، هنرمند رزمی و تهیه کننده جکی چان در هفتم آوریل 1954 در هنگ کنگ چین چان کنگ سانگ متولد شد. هنگامی که والدین وی برای یافتن مشاغل جدید به استرالیا نقل مکان کردند ، چان 7 ساله برای تحصیل در موسسه تحقیقاتی اپرای چین ، یک مدرسه شبانه روزی در هنگ کنگ ، پشت سر گذاشت. برای 10 سال آینده ، چان هنرهای رزمی ، درام ، آکروباتیک و آواز خواند و به دلیل عملکرد ضعیف ، از جمله مجازات بدنی تحت مجازات شدید قرار گرفت. وی در اولین فیلم خود با نام کانتونی ، Big و Wong Tin Bar (1962) که تنها هشت سال داشت ، ظاهر شد و در تعدادی از فیلم های موزیکال ظاهر شد.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1971 ، چان کار به عنوان یک آکروبات و یک بدلکار فیلم را پیدا کرد ، که مهمترین آنها در Fist of Fury (1972) است ، با بازی ستاره فوق ستاره ساکن هنگ کنگ ، بروس لی. وی برای آن فیلم ، بالاترین سقوط در تاریخ صنعت فیلم چین را به پایان رساند ، و در میان دیگران ، دریافت احترام آمیز از لی نیرومند را بدست آورد.

شکست بزرگ
پس از مرگ غم انگیز و غیرمنتظره لی در سال 1973 ، چان به عنوان جانشین احتمالی مانتوی خود به عنوان پادشاه سینمای هنگ کنگ برگزیده شد. برای این منظور ، او در مجموعه ای از فیلم های کونگ فو با لو وی ، تهیه کننده و کارگردانی که با لی کار کرده بود ، بازی کرد. بیشتر آنها ناموفق بودند و این همکاری در اواخر دهه 1970 پایان یافت. در آن زمان چان تصمیم گرفته بود كه می خواهد از قالب لی جدا شود و تصویر خود را بسازد. با آمیختن توانایی های هنرهای رزمی خود را با عصبی چشمگیر - اصرار داشت که همه مانع های خود را انجام دهد - و یک احساس کمدی بدنی پیچ گوشتی که یادآور یکی از بت هایش ، Buster Keaton است ، چان فرمول خودش را برای طلای سینمایی پیدا کرد.

چان یک سال پس از انتشار اولین اثر شایسته خود ، Snake in the Shadow Eagle (1978) ، سینمای جهان هنگ کنگ را با طوفان با اولین به اصطلاح کمدی "کونگ فو" خود ، مستر مستی که اکنون کلاسیک است (1978) گرفت. ) بازدیدهای بعدی از جمله The Fearless Hyena (1979) ، Half a Loaf of Kung Fu (1980) و The Young Young (1980) وضعیت ستاره چان را تأیید کرد. فیلم دوم اولین فیلم او با گلدن برداشت ، شرکت تولیدی قدیمی لی و استودیوی برتر فیلم در هنگ کنگ بود. مدتها بود که چان به پردرآمدترین بازیگر هنگ کنگ و یک ستاره بین المللی بزرگ در سراسر آسیا تبدیل شده بود. او بیشتر فیلم های خود را كنترل كامل انجام داد ، غالباً مسئولیت هایی از تولید تا كارگردانی تا اجرای آهنگ های تم را بر عهده داشت.
در اوایل دهه 1980 ، چان با کمی موفقیت ، شانس خود را در هالیوود امتحان کرد. وی در فیلم The Big Brawl (1980) که در اثر طلایی برداشت شد ، بازی کرد. او همچنین نقش کمکی در مقابل بارت رینولدز در مجموعه کمدی The Cannonball Run (1982) و دنباله 1984 آن داشت.

امپراتوری فیلم
در هنگ کنگ ، ستاره چان در حال افزایش است. او کمدی های اکشن چشمگیر مانند پروژه A (1983) ، پلیس استوری (1985) و زره خدا (1986) و همچنین فیلم دوره ضربه آقای کانتون و لیدی رز (1989) را تولید کرد ، بازسازی هوشمندانه ای از فرانک کاپرا در سال 1961 فیلم A Pocketful of Miracles.

در آن زمان ، چان به مراتب بیشتر از یک ستاره فیلم بود - او یک صنعت فیلم یک مرد بود. در سال 1986 ، او شرکت تولیدی خود را با نام گلدن راه راه اندازی کرد. او همچنین یک آژانس مدلینگ / ریخته گری ، فرشتگان جکی را تأسیس کرد تا بتواند استعدادی برای فیلم های خود جذب کند. علاوه بر این ، پس از مجروح شدن بسیاری از بدلکاران در هنگام فیلمبرداری پلیس استور ، این بازیگر انجمن جک چان استونتمن را تأسیس کرد ، از طریق آن وی شخصاً آموزش دید و پوشش پزشکی برای اعضای آن فراهم کرد. از طرف خودش ، چان ادعا می کند که حداقل یک بار در هنگام انجام مانع ها هر استخوانی را در بدنش شکسته است. در سال 1986 ، در طول فیلمبرداری از زره پوش خدا ، جمجمه خود را پس از سقوط بیش از 40 پا در حالی که سعی در پرش از بالای یک ساختمان به شاخه درختی در زیر داشت ، شکست.

در اوایل دهه 1990 ، چان دامنه سینمایی خود را گسترده تر کرد ، و یک نمایش نمایشی نادر در داستان جرم ملودراماتیک (1993) بدست آورد. او همچنین چندین دنباله از بازدیدهای خود از پلیس استوری و مستی مستی انجام داد. چان هنوز از این نظر هنوز در ایالات متحده ناشناخته بود ، اما مشخصات وی در اواسط دهه 1990 با افزایش شهاب سنگ روبرو شد ، وقتی مجموعه ای از وقایع با هم ترکیب شدند تا وی را به توجه مخاطبان گسترده آمریکایی برسانند.

ستاره هالیوود
در سال 1995 ، چان شخصیت کمیک بوک خود را ایجاد کرد ، چهره اصلی فیلم Spartan X Jackie Chan ، سریالی که در هر دو آسیا و ایالات متحده در دکه های روزنامه قرار گرفت. 1994) ، در جوایز فیلم MTV یک جایزه دستاورد زندگی را به چان اهدا کرد. طبق گزارش ها ، تارانتینو تهدید کرده است که در صورت عدم دریافت جوایز ، این مراسم را تحریم خواهد کرد.
در سال 1996 ، New Line Cinema و Golden Harvest به طور مشترک رامبل را در برانکس منتشر کردند ، پنجمین نسخه انگلیسی چان به زبان چان (دوبله شده) اما اولین ضربه او در آمریکا بود. این فیلم در اولین آخر هفته خود 10 میلیون دلار بدست آورد ، تیراندازی به شماره یک در گیشه ، و موفقیت آن باعث شد که اولین فیلمهای آمریکایی دو فیلم قبلی چان ، Crime Story و Drunken Master II آغاز شود.

پس از دو تلاش کمتر موفق ، اولین اعتصاب جکی چان (1997) و آقای نیس گای (1998) ، چان با راش ساعت (همچنین سال 1998) ، یک کمدی اکشن تولید شده توسط آمریکایی ، یک ضربه محکم دیگر را به دست آورد. در راش ساعت ، چان مهارت های انگلیسی زبان خود را به عنوان افسر پلیس چینی در کنار پلیس در لس آنجلس در خیابان ، با بازی کریس تاکر کمدین در حال ظهور به کار گرفت. در سال 2000 ، Chan در ظهر شانگهای بازی کرد ، یک کمدی اکشن دیگر که در Old West ساخته شد و با اوون ویلسون و لوسی لیو به ایفای نقش پرداخت.
تابستان بعد ، چان با دنباله برای عاقبت Rush Hour 2 مجدداً بازی کرد ، که برای آن ستاره اکشن 15 میلیون دلار سنگین به علاوه درصدی از رکورد جعبه آفیس کسب کرد. در سال 2002 ، چان با جنیفر عشق هیویت در فیلم "توكسدو" بازی كرد ، كمی در مورد راننده تاكسی است كه وقتی او را در صندوقچه رئیس خود قرار می دهد ، قدرت های ویژه ای دریافت می كند. در همان سال ، او یک ستاره را در Hollywood Walk of Fame دریافت کرد و از جوایز Taurus به عنوان بهترین فیلم اکشن در جوایز World Stunt دریافت شد.

چان با دنباله ای نسبتاً موفق دیگر ، شانگهای نایتز (2003) را دنبال کرد ، اما مداليون (2003) و اقتباس در سراسر جهان در 80 روز (2004) هر دو کنار رفتند. وی با جستجوی کنترل مالی و هنری بیشتر بر روی فیلم های خود ، JCE Movies Limited را در سال 2004 بنیانگذاری کرد و از طریق آن او موفق به تولید موفقیت های جدید Hong Kong Sticks New Police (2004) ، افسانه (2005) و Rob-B-Hood (2006) شد. .

سالهای اخیر
در سال 2007 ، چان با انتشار Rush Hour 3. در سال 2008 دوباره نقش آشنایی را ایفا کرد. وی در سال 2008 صدای Master Monkey را برای انیمیشن فوق العاده موفق Kung Fu Panda فراهم کرد که به دنباله های مختلف ، یک بازی ویدیویی و یک تلویزیون ادامه داد. سلسله. در آن سال ، او همچنین با جت لی ، ستاره اکشن چینی ، در The Forbidden Kingdom جفت شد. انتشار های بعدی ایالات متحده چان در کرایه های خانوادگی مانند The Spy Next Door (2010) و راه اندازی مجدد کاراته بچه (2010) دوباره ظاهر شد.

در همین حال ، چان به عنوان پایه اصلی سینمای چین به شکوفایی خود ادامه داد. وی عنوان درام جنایی Incident Shinjuku را در سال 2009 عنوان کرد و در سال 2010 در کمدی اکشن سرباز کوچک بزرگ نوشت و ستاره شد. در سال 2011 ، وی به عنوان مدیر و ستاره درام تاریخی 1911 یک پروژه بلندپروازانه را به پایان رساند.

CZ12 (2012) چان را دوباره به حالت اکشن بازگرداند و سال بعد وی مجدداً حق رای دادن قدیمی خود را با پلیس استوری 2013 بازبینی کرد. او با فیلم اکشن تاریخی 3 بعدی D Dragon Blade ، که دارای ستاره های آمریکایی نیز بود ، از یک صندوق بین المللی بزرگ لذت برد. John Cusack و Adrien Brody ، جدول جدول اسلایدهای سال 2016 را که شامل Skiptrace و Railroad Tigers بود ، تنظیم کردند.

دوربین خاموش و پسر
چان یک نیکوکار مشهور است که علل آن شامل حفاظت ، رفاه حیوانات و رفع بلایای طبیعی است. در سال 2006 ، وی اعلام كرد كه هنگام فوت ، نیمی از دارایی خود را به امور خیریه اهدا خواهد كرد. این ستاره فیلم از سال 2004 به عنوان سفیر حسن نیت یونیسف خدمت کرده است و در سال 2015 به عنوان نخستین سفیر ضد مواد مخدر سنگاپور معرفی شد.

در سال 1982 ، چان با بازیگر تایوانی لین فنگ ژیاو ، همچنین به عنوان جوآن لین شناخته شد. آنها یک پسر ، بازیگر و خواننده جیسی دارند. چان همچنین از طریق رابطه با خانم آسیای سابق ، دختر را به دنیا آورد.

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

بروس لی یک هنرپیشه رزمی ، بازیگر و فیلمساز مشهور بود که با فیلم هایی چون "مشت های خشم" و "وارد اژدها" شد و تکنیک Jeet Kune Do را شناخته بود.
بروس لی کی بود؟
بازیگر آیکونیک ، کارگردان و کارشناس هنرهای رزمی بروس لی بازیگر کودک در هنگ کنگ بود که بعداً به ایالات متحده بازگشت و به تدریس هنرهای رزمی پرداخت. وی در سریال های تلویزیونی The Green Hoet (67- 1966) بازی کرد و به عنوان یک قرعه کشی مهم در فیلم The Connection and Fists of Fury تبدیل به یک بوکس آفیس شد. اندکی قبل از اکران فیلمش "وارد اژدها" شد ، وی در 20 ژوئیه سال 1973 در 32 سالگی درگذشت.

اوایل زندگی
لی متولد لی جون فن در 27 نوامبر 1940 در سان فرانسیسکو ، کالیفرنیا ، در هر دو ساعت و سال از اژدها بود. پدر وی ، لی هو چوئن ، خواننده اپرا در هنگ کنگ ، در سال 1939 به همراه همسرش گریس هو و سه فرزندش به ایالات متحده رفت. فرزند چهارم هووی Chuen ، یک پسر ، در حالی که در تور سانفرانسیسکو در تور بود به دنیا آمد.

لی نام "بروس" را از یک پرستار در بیمارستان تولد خود دریافت کرد و خانواده وی در سالهای پیش دبستانی هرگز از این نام استفاده نکردند. ستاره آینده در اولین فیلمش در سن 3 ماهگی ظاهر شد ، هنگامی که او به عنوان استعدادیابی برای یک کودک آمریکایی در گلدن گیت دختر (1941) خدمت کرد.

در اوایل دهه 1940 ، لی ها به هنگ کنگ بازگشتند ، سپس توسط ژاپنی ها اشغال شدند. ظاهراً طبیعی جلوی دوربین ، لی در حدود 20 فیلم به عنوان بازیگر کودک ظاهر شد و از سال 1946 شروع به کار کرد. او همچنین در زمینه رقص تحصیل کرد و در مسابقات چا چا در هنگ کنگ پیروز شد و به شعرهای او نیز مشهور شد.
در نوجوانی ، او به دلیل پیشینه چینی اش توسط دانشجویان انگلیسی مورد تعرض قرار گرفت و بعداً به یک باند خیابانی پیوست. در سال 1953 ، او احساسات خود را به یک رشته مبدل کرد و کونگ فو (که در کانتونی به آن "gung fu" خوانده می شود) را تحت تدریس استاد Yip Man مطالعه کرد. در اواخر دهه ، لی به ایالات متحده بازگشت تا با خانواده خانواده خود در خارج از سیاتل ، واشنگتن زندگی کند و در ابتدا به عنوان یک مربی رقص مشغول به کار شد.

معلم فداکار
لی دوره دبیرستان را در ادیسون ، واشنگتن به پایان رساند و متعاقباً به عنوان فلسفه اصلی در دانشگاه واشنگتن ثبت نام کرد. او همچنین شغلی را در زمینه آموزش مهارت های رزمی وینگ چون که در هنگ کنگ به دانش آموزان خود و دیگران آموخته بود ، بدست آورد. با تدریس ، لی با لیندا امیری ، که در سال 1964 با او ازدواج کرد ملاقات کرد. در آن زمان ، لی مدرسه نظامی رزمی خود را در سیاتل افتتاح کرده بود.

او و لیندا خیلی زود به کالیفرنیا رفتند ، جایی که لی دو مدرسه دیگر در اوکلند و لس آنجلس افتتاح کرد. او بیشتر سبکی را به نام Jeet Kune Do یا "راه مشت مشت" می آموخت. گفته شد كه لی بسیار دوست داشت كه یك مربی باشد و با دانش آموزانش مانند یك طایفه رفتار می كرد ، سرانجام دنیای سینما را به عنوان شغلی انتخاب كرد تا مبادا تجارت را به طور غیرقانونی تجاری كند.
لی و لیندا همچنین خانواده فوری خود را با داشتن دو فرزند - براندون ، متولد 1965 و شانون ، متولد 1969 ، گسترش دادند.
قهرمان اکشن
لی با بازی در سریال تلویزیونی "هورنت سبز" که در 26 قسمت از سال 1966 تا '67 پخش شد ، اندازه مشهوریت خود را بدست آورد. در این نمایش که براساس برنامه رادیویی دهه 1930 ساخته شده بود ، ویله لی سبک مبارزه آکروباتیک و تئاتری خود را به عنوان پیاده روی هورنت ، کاتو به نمایش گذاشت. وی در ادامه برنامه های تلویزیونی مانند Ironside و Longstreet را به نمایش میهمان تبدیل کرد ، در حالی که یک نقش برجسته فیلم در مارلو سال 1969 روی داد ، با بازی در نقش جیمز گارنر به عنوان کارآگاه قابل توجه ایجاد شده توسط ریموند چندلر. (فیلمنامه نویس این فیلم ، استرلینگ سیلیفانت ، یکی از دانشجویان هنرهای رزمی لی بود. سایر دانشجویان لی شامل جیمز کبورن ، استیو مک کوئین و خود گارنر بودند.)

لی که به انواع تمرین ها و فعالیت های بدنی اختصاص داده شده بود ، دچار آسیب دیدگی اساسی در کمر شد که به تدریج از او بهبود پیدا کرد و زمان خود را برای مراقبت از خود و نوشتن گرفت. او همچنین به این ایده رسید که مبنای سریال راهب بودایی کونگ فو شد. با این حال ، دیوید کارادین به دلیل اعتقاد این که یک بازیگر آسیایی به عنوان پیشرو در مخاطبان حضور نخواهد داشت ، نقش اصلی را در ابتدا برای لی انتخاب کرد. در مواجهه با کمبود نقش های گوشتی و شیوع کلیشه ها در مورد مجریان آسیایی ، لی در تابستان سال 1971 لس آنجلس را به مقصد هنگ کنگ ترک کرد.

رکورد های جعبه آفیس
لی یک قرارداد دو فیلم امضا کرد و سرانجام خانواده خود را به هنگ کنگ نیز آورد. The Big Boss ، با نام مستعار Fists of Fury در ایالات متحده ، در سال 1971 منتشر شد و لی را به عنوان قهرمان کارگر کارخانه معرفی کرد که سوگند یاد کرده است اما هنوز برای مقابله با یک عملیات قاچاق مواد مخدر ، وارد جنگ می شود. لی جی کان کین دو و میدانی صاف خود را با تئاترهای پرانرژی اجرای خود در فیلم گرین هورنت ترکیب کرد ، لی مرکز کاریزماتیک این فیلم بود که رکورد های جدید گیشه را در هنگ کنگ تنظیم کرد.

این پرونده ها توسط فیلم بعدی لی ، Fist of Fury ، با نام The Chinese Connection (1972) شکسته شد ، که مانند The Big Boss ، پس از انتشار آمریكا ، نقدهای ضعیفی از برخی منتقدین دریافت كرد.

در اواخر سال 1972 ، لی یک ستاره اصلی فیلم در آسیا بود. او با ریموند چو با شرکت خود ، Concord Productions همکاری مشترک داشت و اولین کارگردانی خود را با نام Retu of the Dragon منتشر کرده بود. اگرچه او هنوز در آمریکا ستاره ای پیدا نکرده بود ، اما او با اولین پروژه بزرگ هالیوود خود ، وارد اژدها شد.

مرگ مرموز
در 20 ژوئیه سال 1973 ، درست یک ماه قبل از آغاز نمایش "ورود اژدها" ، لی در سن 32 سالگی در هنگ کنگ ، چین درگذشت. علت رسمی مرگ ناگهانی و کاملاً غیر منتظره او ورم مغزی بود که در کالبد شکافی یافت شد. به علت واكنش عجيبي به يك مسكن تجويز شده ، گفته مي شود كه از ناحيه كمر استفاده كرده است. بحث و جدال از ابتدا مرگ لی را محاصره كرد ، زیرا برخی ادعا كردند كه وی به قتل رسیده است. همچنین این اعتقاد وجود داشت که وی را نفرین کرده است ، نتیجه ای که ناشی از وسواس لی در مورد مرگ زودهنگام خودش بوده است.
شایعات بیشتر درباره به اصطلاح نفرین در سال 1993 منتشر شد ، هنگامی که براندون لی در شرایط اسرارآمیز هنگام فیلمبرداری فیلم The Crow کشته شد. این بازیگر 28 ساله با اسلحه ای که ظاهراً حاوی جای خالی بود به ضرب گلوله کشته شد اما به نوعی یک دور زنده زنده در عمق بشکه اش قرار داشت.
میراث
با انتشار پس از مرگ از اژدها ، وضعیت لی به عنوان یک نماد فیلم تأیید شد. گفته می شود این فیلم یک میلیون دلار بودجه دارد و بیش از 200 میلیون دلار ناخالص شد. میراث لی به هموار ساختن راه برای نمایش گسترده تر آمریکایی های آسیایی در سینما کمک کرد و نسل جدیدی از قهرمان اکشن را ایجاد کرد - قالب پر از درجات مختلف موفقیت بازیگرانی همچون چاک نوریس ، ژان کلود ون Damme ، استیون سیگال و جکی چان. .

زندگی لی در فیلم 1993 Dragon: The Bruce Lee Story به تصویر کشیده شده است و براساس خاطرات لیندا لی در سال 1975 بروس لی: مرد تنها من می دانستم و مستند سال 2009 چگونه بروس لی دنیا را تغییر داد. و در تابستان سال 2013 ، موزه میراث هنری هنگ کنگ نمایشگاه "بروس لی: کونگ فو. هنر. زندگی" را افتتاح کرد.

میراث لی به عنوان یک هنرمند برتر رزمی نیز همچنان مورد احترام است. دختر شانون لی تا حد زیادی در به روزرسانی راهنمای آموزشی پدرش Tao of Jeet Kune Do شرکت داشت.

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...

بازیگر کانادایی رایان رینولدز عمدتاً به دلیل اجراهای کمدی ، خصوصاً به عنوان ستاره حق رای دادن ابرقهرمان "Deadpool" شناخته شده است.
رایان رینولدز کیست؟
رایان رینولدز در 23 اکتبر 1976 در ونکوور ، کانادا متولد شد و قبل از موفقیت در صفحه نمایش بزرگ در هالیوود ، از تلویزیون شروع به کار کرد. اولین موفقیت بزرگ وی با کمدی وان وایلدر کمدی ملی لامپون 2002 انجام شد. از آن زمان ، رینولدز به دلیل بازیگر نقش اول مرد در Deadpool و به خاطر روابط پرمخاطره خود با همسر Blake Lively معروف شد.
قد
رایان رینولدز 6 فوت 2 اینچ قد دارد.

همسر
رینولدز در سال 2012 با مجموعه بازی های The Green Lante ، با بازیگر نقش اول زن ازدواج کرد.

فیلم ها
برای چندین سال ، رینولدز در فیلمهای بی پرده ظاهر شد - هم از نظر انتقادی و هم از نظر تجاری. او در Blade: Trinity (2004) در مقابل وسلی اسنیپس و جسیکا بیل یک شکارچی خون آشام بازی کرد و در بازسازی 2005 The Amityville Horror با 2005 بازی کرد. در حالی که فیلم های او شاید تماشاگران زیادی را تماشا نمی کردند ، با این وجود رینولدز از محبوبیت زیادی برخوردار بود. وی در سال 2007 در شماره "مجلل ترین افراد" در مجله People به نمایش درآمد و عنوان "مرد سکسی رنسانس" را از این انتشار به دست آورد.

"X-Men Origins: Wolverine"
در سال 2009 ، فعالیت فیلم سینمایی رینولدز شروع شد. او Deadpool مزدور را در گیشه بازی X-Men Origins بازی کرد: Wolverine با بازی هیو جکمن. رینولدز با همكاری با ساندرا بولاك استعدادهای كمیك خود را در این پیشنهاد نشان داد. وی همچنان به پیشرفت حرفه ای خود ادامه داد و درام خود را با درام مستقل دفن شده در سال 2010 گسترش داد. در این فیلم ، رینولدز در آمریکایی كه در عراق كار می كرد بازی كرد كه آدم ربایی شده و زنده دفن می شود.

"فانوس سبز"
رینولدز در سال 2011 بازگشتی پیروزمندانه به پرده بزرگ داشت. او با بازی در یک قهرمان کمیک بوک ، او در فیلم Green Lante با Blake Lively بازی کرد. رینولدز سپس استعدادهای کمدی خود را در فیلم "تغییر با جیسون باتمن" نشان داد و به عنوان نماینده در خانه امن (2012) نقش مهمی را بازی کرد و در مقابل دززل واشنگتن بازی کرد.

نه کسی که کند شود ، او همچنین صدا خود را به فیلم های انیمیشن ، The Croods و Turbo ، که هر دو در سال 2013 اکران شد ، وام داده است و در فیلم های indie مانند The Voices (2014) ، The Captive (2014) و Mississippi Grind (2015) ظاهر شد. . او نقش مهمی در بیوپیک زن در طلا (2015) بازی کرد و در بازی Thriller Self / Less نیز بازی کرد.

حق رای دادن "Deadpool"
معلوم شد که سال 2016 حتی برای رینولدز حتی بهتر شد ، وقتی که عشق عشق او ، Deadpool ، سرانجام پس از 16 سال در توسعه به وقوع پیوست. فیلم ابرقهرمانی Offbeat به بالاترین وجهی با ارزش R در تمام دوران بدل شد و منجر به نامزدی گلدن گلوب برای ستاره خود شد. Deadpool 2 پس از ضربه زدن به تئاترها در ماه مه سال 2018 ، با کسب تقریبا 800 میلیون دلار در گیشه جهانی ، موفقیت مشابهی داشت.

'کارآگاه پیکاچو' و 'زیرزمینی 6'
رینولدز بعدی استعدادهای کمدی خود را به سمت اکشن زنده گرفت / انیمیشن Pokémon Detective Pikachu (2019) ، به عنوان صدای شخصیت زرد فازی تیتراژ. بعداً در همان سال ، به عنوان رهبر گروهی از عاملان سرکش مصمم شد تا خطرناکترین شرور جهان را از بین ببرد.

زندگی شخصی
رینولدز توجه زیادی به زندگی شخصی خود جلب کرده است. او چندین سال با آلانیس موریستت خواننده را ملاقات کرد. این زوج در سال 2004 مشغول به کار شدند ، اما آنها در سال 2007 شکستند. در همان سال ، رینولدز با بازیگر اسکارلت یوهانسون درگیر شد. این زوج در سال 2008 در یک مراسم کوچک ازدواج کردند.

وقتی او و یوهانسون در دسامبر 2010 اعلام کردند که از هم جدا شده اند ، رینولدز دچار دلخوری شخصی شد. این زن و شوهر در بیانیه مشترک گفتند: "بعد از مدت طولانی و دقیق در مورد هر دو بخش ، تصمیم گرفتیم به ازدواج خود پایان دهیم." "ما با عشق به روابط خود وارد شدیم و این با عشق و مهربانی است که آن را ترک می کنیم."

این بازیگر با استعداد دوباره با Blake Lively بازیگر همکار Green Green Lante عشق را پیدا کرد. این زن و شوهر در تاریخ 9 سپتامبر 2012 ، در نزدیکی چارلستون ، کارولینای جنوبی ، پس از ملاقات کمتر از یک سال ازدواج کردند. رینولدز و لیولی در دسامبر سال 2014 از اولین فرزندشان ، دختری به نام جیمز استقبال كردند. در 30 سپتامبر 2016 ، این زن و شوهر از فرزند دومشان ، دختری به نام اینس استقبال كردند.

بعداً در همان سال ، رینولدز با یک ستاره در Hollywood Walk of Fame مورد تقدیر قرار گرفت.

در ماه مه سال 2019 ، لیولی فاش کرد که انتظار دارد فرزند سوم این زن و شوهر هنگامی که در هنگام راهپیمایی روی فرش قرمز در پیش نمایش Pokémon: کارآگاه پیکاچو ، اولین فرزند خود را به هم زد و زد و خورد کند. او آن تابستان را به دنیا آورد ، با ما در اوایل ماه اکتبر گزارش داد که نوزاد حدود 2 ماه است.

پس از پانزده سال ، رینولدز تلاش کرد تا حرفه خود را از زمین خارج کند. او در چند نقش کوچک بازیگر شد ، از جمله یک مکان مهمان در فیلم X-Files. هنوز رینولدز نیاز داشت تا کارهای عجیبی را انجام دهد تا پس از اتمام دوره دبیرستان به پایان برسد. مدتی او یک شیفت شب در یک سوپر مارکت کار می کرد.

در سفر با یک دوست ، رینولدز در اواخر دهه 1990 به لس آنجلس نقل مکان کرد. او اولین کار بزرگ تلویزیونی خود را در سال 1998 بدست آورد ، که در رشته پزشکی مشغول بازی در دو نفر پسر ، یک دختر و یک مکان پیتزا بود (بعدها به دو پسر و یک دختر تغییر نام داد). پس از پایان نمایش در سال 2001 ، رینولدز خیلی زود جهش را برای بازی در فیلم ها رقم زد. وی در کمدی National Lampoon's Van Wilder (2002) به عنوان یک دانشجوی کالج چند ساله و سرگرم کننده بازی کرد. در حالی که این فیلم در گیشه ضعیف عمل کرد ، سرانجام به یک کلاسیک فرقه تبدیل شد.

با زندگی هنرمند مورد علاقت آشنایی پیدا کن!...